東京ミッドタウン八重洲にて開催された、トーク会場の様子。
現代美術家・宮島達男が、2015年の作品構想から10年以上にわたって活動を継続し、3,000名近くの方々との対話を重ねながら作品《Sea of Time – TOHOKU》の制作を続けている「時の海 - 東北」プロジェクト。現在、2029年の竣工を目標に、福島県富岡町にこの作品を恒久設置する「時の海 東北 美術館」の建設準備が進んでいます。
この取り組みの一環として、2026年7月、協賛：三井不動産株式会社、後援：富岡町のご協力のもと、東京・日本橋三井ホールにて作品《Sea of Time – TOHOKU》の公開実証実験を実施しました。これは、「時の海 東北 美術館」での恒久展示に向けた最終段階の検証プロセスを一般公開するもので、実際の展示に最も近いかたちで作品を体験できる機会となりました。
さらに、その関連企画として、プロジェクトの進捗状況や未来への展望を語るトークイベントが、7月5日に東京ミッドタウン八重洲にて開催。トークには、美術館のヴィジュアル・アイデンティティ計画などを手がけるグラフィックデザイナーの長嶋りかこさん、美術館の建築設計を手がける建築家の田根剛さん、そして、「時の海 - 東北」プロジェクトを主宰する宮島達男と「時の海 - 東北」プロジェクトディレクターの嘉原妙が登壇しました。
トークイベント当日の様子を、「時の海 - 東北」プロジェクトスタッフの藤澤あおいがレポートします。
左から、田根剛さん、長嶋りかこさん、宮島達男、嘉原妙。
執筆：藤澤あおい
編集：嘉原妙
撮影：渦波大祐
藤澤あおい（ふじさわあおい）
2004年生まれ、福島県郡山市出身。東北芸術工科大学デザイン工学部コミュニティデザイン学科4年。大学1年生で富岡町を訪れて以来、インターンシップや地域実習を通して富岡町に通い続けてきた。そのなかで、学生の視点から富岡を記録した冊子制作や、アートを介して学生と地域をつなぐ活動に取り組んできた。現在は「時の海 - 東北」プロジェクトスタッフとして活動している。
なぜ、実証実験を行ったのか？
《Sea of Time – TOHOKU》は、宮島達男の代表的な数字のLEDカウンターを用いた作品です。9から1へカウントし、0で消灯したのち、再びカウントを繰り返す数字の光は、生と死、そして生命の永遠性を象徴しています。完成時は、40m×22.5mの水盤の中に3,000個のLEDが灯ります。今回の実証実験では、2,000個のLEDを、水は張らずに黒いシートを貼った床面に配置し、3分の2のスケールで検証を行いました。トークの冒頭、宮島は実際の展示の様子を映像で紹介しながら、今回の取り組みや作品について説明しました。
「時の海 - 東北」プロジェクトを主宰する、現代美術家の宮島達男
本作品には、大小2つのLEDが使用されています。大きなLEDは青と緑の単色で構成され、青はカウントダウン、緑はカウントアップしています。「カウントアップは、人生のForward、カウントダウンは人生のBackwardのようなイメージです。未来へ向かっていく時間でもあり、終わりに向かっていく時間でもあり、両儀的な意味合いがあります。異なる時間やキャラクター性を表現しているんです」と宮島は説明しました。
一方、小さなLEDは青を基調とした7色へと変化し、そのグラデーションによって海の色を表現しています。作品の構想当初は、LEDで表現できる色は単色に限られていました。その後、LED技術の進歩によって複数の色へ変化させることが可能になったのだそう。この色の変化は、じっと作品を見つめていなければ気づきにくい、繊細なものです。その変化に気づいた来場者から質問が寄せられると、宮島は「よく気づかれましたね！嬉しいね」と笑顔で応えました。
作品の小さな変化を見つけた来場者と、嬉しそうに言葉を交わす宮島。
異なる時間を刻む光が重なり合い、ひとつの海のような広がりを見せます。
今回の公開実証実験が行われた理由は、大きく2つ。
1つ目は、作品が本当に成立するのかを確かめるためです。《Sea of Time – TOHOKU》は、宮島にとっても前例のない大規模なスケールの作品です。宮島は、実物大に近いかたちで作品を展示できたことで、確かな手応えを感じたようでした。実証実験の展示会場で、初めて作品を点灯したとき、「3,000人の声だね」と宮島が静かに呟いていたのが印象的だったと嘉原も語ったように、その光は、まさに参加者一人ひとりの存在そのもののようでした。
2つ目は、美術館の建築設計に必要な検証を行うためです。現在、「時の海 東北 美術館」は実施設計の段階です。計画では、作品の水盤の先に、実際の福島の海が見える景観が想定されています。そのため、海を望む開口部の大きさや高さ、作品と海との見え方などを、実際の空間で検証する必要がありました。実証実験の会場となった日本橋三井ホールにも、作品空間に開口部が設けられ、設計図面だけでは把握できない採光のシミュレーションなど、その結果を設計に反映させることも大きな目的でした。
作品の先に広がる景色を想像しながら、実際の空間で確かめました。
また、宮島はこの実証実験を一般公開した理由について、「時の海 東北 美術館」を、来館者や地域の人々と共につくり続ける「ワーク・イン・プログレスの美術館」としていく考えを示しました。「ワーク・イン・プログレス」とは、作品制作などのプロセスそのものを公開し、参加者の意見を取り入れながら試行錯誤する手法のこと。「時の海 - 東北」プロジェクトでは、その考え方を美術館そのものに重ねています。美術館がつくられていく過程を人々と共有し、関わりを重ねながら、そのあり方を共に育てていく。今回の実証実験もその考えに基づくものであり、来場者にこのプロジェクトに触れてもらうことで、これからつくられていく美術館について、それぞれに思いを巡らせる機会となりました。
「時の海 - 東北」プロジェクトの2つの軸
「時の海 - 東北」プロジェクトには2つの大切な軸があります。1つは、「3,000人と共に作品をつくること」。もう1つは、「東北の海が見える場所へ作品を恒久設置すること」です。
宮島は「3,000」という数字について、仏教用語で全世界を表す数字だと説明します。「この美術館は、福島県だけでなく、日本全国、全世界の人々が、訪れたい、訪れなければと思ってもらえるような場所にしたい」という強い願いを語りました。
その「3,000人と共に作品をつくる」という構想のもと、これまで全国各地でワークショップを実施。年齢や居住地を問わず、多様な人々が参加し、2026年7月現在、その参加者は2,900人に達しています。参加者は「自分にとって一番大切な数字」を秒数に置き換え、LEDカウンターの切り替わるタイムを設定します。その数字を選ぶなかで、自身の人生を振り返りながら、大切な人や思い出、命そのものについて考えていきます。宮島は、そうした一人ひとりの想いを傾聴することを大切にしながら作品を制作してきました。
もう1つの軸である「東北の海が見える場所へ作品を恒久設置すること」も、構想初期から大切にしてきた考えです。宮島は、東北の海やその風景そのものも、作品を構成する重要な要素として捉えてきました。
現在の建設予定地と出会うまで、約3年。宮島は妻と共に車を走らせ、青森から北茨城までの沿岸部を何度も巡りながら、理想の場所を探し続けました。土地の情報や所有者のあてもない中、「ここはどうだろう」と手探りで候補地を探し続けたと言います。探索を始めて約2年が経った頃には、プロジェクトディレクターの嘉原も加わり、共に候補地を巡るようになりました。
そして3年目、現在の建設予定地と出会います。場所は、福島県富岡町の東京電力福島第一原子力発電所と第二原子力発電所のちょうど中間に位置する土地でした。海が綺麗に抜けて見え、周囲には豊かな自然が残るその風景を前に、宮島は「ここだ！」と感じたのだと振り返ります。この場所は、自分たちで選び取ったというよりも、探し求めた先でやっとたどり着いた、この土地に導かれた、という感覚に近いものでした。宮島は、当時の手探りな自身の動きを苦笑しながらも、その表情からは無我夢中で土地を探し続けた日々への愛おしさが滲んでいました。
当時を愛おしそうに語る宮島。その姿に、会場からも笑顔がこぼれました。
美術館のロゴマークに込めた願い ——異なる人々が同じ空の下にいること
続いて、長嶋りかこさんより、正式発表となった「時の海 東北 美術館」のロゴマークが紹介されました。ロゴマークをデザインする上で最も大切にしたこととして、「異なる人々が同じ空の下にいること」という前提を挙げました。例えば、福島に住んでいる人と住んでいない人。被災した人と被災していない人。原発に賛成の人と反対の人。それぞれ異なる立場や思いを持つ人たちが、この場所に集い、異なる価値観を受け止め合いながら、共に居られるような場になってほしいという願いが、このロゴマークには込められています。さらに、「空と海の間にもたくさんのグラデーションがあるように、物事は二項対立では全然成り立たなくて、その間にもたくさんのいろんな小刻みの考え方や立場というものが存在している」と、語りました。
人の考え方にも白か黒かでは割り切れない多様なグラデーションがあり、その曖昧さを受け止めることこそ、この美術館が目指す姿勢なのです。だからこそ、考え方が違う相手を拒むのではなく、作品を前に誰かのことを想像し、誰かの思いに触れながら、自分自身の考えも揺らぎ、逡巡していく。そんな時間が生まれる場所であってほしいと長嶋さんは話しました。
グラフィックデザイナーの長嶋りかこさん（village®）
その思想をまさに体現しているのが、美術館のロゴマークです。明朝体とゴシック体の異なる2つの書体、日本語と英語の2つの言語、それらが同じ大きさで上下に並ぶように共在させることで、多様な価値観が同じ場にあることを表現しています。また、2つの文字の間に立ち現れる1本の線のような空白は、美術館から望む海の水平線とも重なり、この場所ならではの風景を象徴するデザインとなっています。このデザインは、ロゴマークだけでなく、建築のサイン計画や名刺、ポスターといった広報物などにも同様の思想を反映させていく予定です。
今回正式発表された「時の海 東北 美術館」のロゴマーク
「時の海 東北 美術館」には、タイム設定の参加者が決めた秒数や、その背景にある想いを本にして保存し、閲覧することができる「メッセージルーム」も建設予定です。そこには、100人ごとにその想いを1冊にまとめた、全30冊の本が展示されます。トークでは、長嶋さんがプロトタイプの本のデザインを紹介すると共に、数名の参加者の想いを読み上げました。
静かに、淡々としたその声は、そこに綴られた一つひとつの言葉を受け止めているようでした。その声に耳を傾けるうち、会場はだんだんと静かになり、目を閉じて聞き入る人の姿もありました。
プロトタイプの本を開き、参加者の想いを読み上げる長嶋さん。
言葉を受け止めるように、静かに耳を傾ける人々。
不確かな中で、未来を描く
続いて、田根剛さんより、現段階の「時の海 東北 美術館」の建築設計に関して紹介されました。
「人が生きていく中で、必ず忘れられないことがあると思います。あの3.11も、多くの方にとって忘れられない出来事だと思っています」。パリを拠点に活動する田根さんは、東日本大震災が発生した2011年3月11日、日本にはいませんでした。何が起きているのかを映像や報道を通してしか知ることができず、そのことに大きな怖さを感じたと振り返ります。同年5月に帰国すると、宮城県石巻市を訪れ、その後約3年間にわたり現地へ通いながら、自分に何ができるのかを考え続けてきたと語りました。
美術館予定地が富岡町に決まったことをきっかけに、原発事故後はじめて福島を訪れたという田根さん。東北沿岸部に美術館ができると聞けば、震災を伝え、記憶を残す、震災遺構やメモリアル施設のように「わすれないこと」を目的とするあり方を思い浮かべると思います。しかし、宮島が目を向けていたのはそれだけではない、まだ約束されていない未来でした。そうした宮島の姿勢に、「未来を共につくる」プロジェクトとしての可能性を見いだし、強く共感したのだと言います。
建築家の田根剛さん（ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects）
設計にあたっては、土地の歴史や文化、地層の成り立ちなど、この土地に関する調査から始まりました。現在の計画では、美術館は豊かな自然の中に建ち、訪れる人は駐車場から散策路をゆっくりと歩きながら敷地へ入り、カフェやチケットセンターが入るコミュニティセンター棟を経て、作品の展示室へ向かう動線が設けられています。また、美術館の外壁には、地震や津波の記憶を留める東北沿岸部の巨石を使用する計画だそう。そうした東北沿岸部の石が富岡町に集まり、さまざまな記憶を想起するような空間づくりが進められていると紹介されました。
作品の展示室内は、大きな水盤を中心に据え、その周囲に大きな余白を持つ円形の構成となる予定です。水盤を囲む空間には、人々が集い、展示鑑賞だけでない、多様な活動が生まれることが想定されています。特に3月11日には、さまざまな思いや、それぞれが歩んできた時間を抱えながら、この場所へ帰ってきて、同じ場を共有し、語り合い、そこから新たな出会いや対話が生まれる場所になってほしいと、田根さんは語りました。あわせて公開された3Dアニメーションでは、より具体的な美術館の建築空間のイメージが共有され、昼から夕暮れ、そして夜へと移ろう時間の中で、作品の見え方そのものが変化していくことも、この美術館の特徴として紹介されました。
また、作品の展示室とは別棟で、タイム設定の参加者の想いに触れられるメッセージルームも計画されています。木造でつくられるこの場所は、柔らかな光が差し込み、図書館や祈りの場のような、静かに過ごせる空間になると言います。そこでは、一人でメッセージを読むだけでなく、時には人々が集まり、対話型のワークショップなどを行うことも想定されています。
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三人の話を通して、これまで見ていた美術館のかたちから、その内側へと視線が入り込んでいくように、そこで過ごす人々の姿や、作品と向き合う時間、誰かと感想を交わす場面まで想像が広がっていきました。
作品、建物、ロゴマーク。これまで別々に見ていたものがつながり、これから生まれる美術館が、少しずつ自分の中でひとつの場所になっていくようでした。そうして思い描くことができたからこそ、実際にその場所へ足を踏み入れる日が、また待ち遠しくなりました。
